Διασκευή μουσικού κομματιού και παραγωγή μουσικού βίντεο με χρήση animation.

Abstract

Σκοπός της πτυχιακής μας εργασίας είναι να παρουσιάσουμε αναλυτικά αφενός όλα τα στάδια της διαδικασίας για τη διασκευή του μουσικού κομματιού («Happy» του Pharrell Williams) με ιδιαίτερη έμφαση στην ηχογράφηση και τη μίξη και αφετέρου όλα τα βήματα για τη δημιουργία του σχετικού βίντεο κλιπ με στοιχεία animation, από την αρχική πρόταση του σκηνοθέτη μέχρι το τελικό στάδιο που είναι η προβολή του στο κοινό και η ολοκλήρωση της αρχικής ιδέας. Στο πρώτο μέρος της εργασίας μας επιχειρούμε μία θεωρητική προσέγγιση κατά την οποία γίνεται αναφορά στα μουσικά βίντεο κλιπ, στην οπτικοακουστική παραγωγή (video), τα στάδια και τους συντελεστές που απαιτούνται για να ολοκληρωθεί. Κάνουμε μία εισαγωγή στο μοντάζ, στο πρόγραμμα που χρησιμοποιήσαμε, καθώς και στον ‘κόσμο’ του Animation. Επίσης, αναπτύσσουμε το ηχητικό μέρος όπου και παρακολουθούμε ποια είναι η διαδικασία που ακολουθείται για την παραγωγή ενός μουσικού κομματιού. Το δεύτερο μέρος, αφορά την πρακτική πλευρά της εργασίας μας όπου αναλύουμε τα στάδια παραγωγής με τα οποία ασχοληθήκαμε, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώσαμε το animation στο βίντεο μας. Ακολουθεί η καταγραφή της ηχογράφησης και της μίξης του μουσικού κομματιού και η ακριβής διαδικασία για τη διασκευή του. Στη συνέχεια περιγράφουμε τη διαδικασία και την υλοποίηση του συγχρονισμού του ήχου και της εικόνας. Κλείνοντας παραθέτουμε τα συμπεράσματά μας και τις πηγές του υλικού στο οποίο βασιστήκαμε για την ολοκλήρωση της εργασίας μας.

The purpose of our project is to analytically present all the stages of the process of arranging the musical piece Happy by Pharrell Williams, with emphasis on recording and audio mixing, as well as all the steps taken towards the creation of the relevant video clip with animation elements, from the original thought of the director till the end result, in other words its presentation to the public and the finalization of the original idea. In the first part of our project we are making an approach from a theoretical point of view, where references are being made in regards to musical clips, audio and visual production (video), the stages and crew needed to make it happen. We are making an introduction to montage, the program we used as well as the “Animation world”. Additionally, we develop the audio part, where we monitor the process followed to produce a musical piece. The second part is about the practical side of our project, where we analyze the production stages we engaged, as well as the manner we intergraded animation in our videos. Then there is the entry, the recording and the mixing of the musical piece, together with the precise process followed to its arrangement. Next we describe the process of synchronizing audio and picture. Finally, we present our conclusions and our resources based on which we concluded our project.